DISTRIBUTION: INDIGO

Fast schon mythisch klingt es, will man die Ursprünge der marokkanischen Gnawa nachzeichnen: ihre Vorfahren stammen aus Gebieten jenseits der Sahara, einige Quellen geben den Sudan und Kenia an, andere wiederum sehen Ghana, Gambia, Mauretanien oder Mali als die ursprünglichen Siedlungsgebiete jener Menschen an, die vor Jahrhunderten als Sklaven oder Soldaten ins damalige Groß-Marokko verschleppt wurden. Die heute über ganz Marokko verbreiteten, aber in Marrakesch zentrierten "Bruderschaften des mystischen Weges" der Gnawa formierten sich entlang dieser Routen aus den Bräuchen der lokalen Volksgruppen und esoterischen Zügen des Islam zu einer bedeutenden Sufi-Sekte. Ihre Zeremonien, die lila, sind geprägt von tranceerregender Musik und ekstatischem Tanz: die scheppernden Castagnetten karkaba, der call-and-response-Gesang mit seinen unisono skandierenden Chor-Ausbrüchen, und vor allem das mächtige Bass-Instrument Sentir, auch Guembri genannt, eine erdig swingende Laute mit drei Saiten, dominieren die Rituale der Bruderschaften. Im Verlauf einer lila wird der Kontakt zu Vorfahren hergestellt und Heilung verschiedenster psychischer Leiden bis hin zum Skorpionbiss erzielt.

Doch die Rituale der Gnawa dringen seit einiger Zeit nicht nur von Marokko aus ans Ohr der Weltmusik-Gemeinde. Der Wahl-New Yorker Hassan Hakmoun hat seine Wurzeln mit funky-feurigem Jazzrock vermählt, der Ex-"Dissident" El Houssaine Kili kombiniert in seinem farbenprächtigen Ethno-Pop von Deutschland aus Gnawa-Musik mit Klängen der Berber und Araber und der progressive DJ U-cef lässt in London Drum’n’Bass und Trash-Gitarre mit den zyklischen Grooves kollidieren.

Wer sich bisher von Klängen dieser Art begeistern ließ, für den wird die hier vorliegende CD des Quartetts Nass Marrakesch eine Offenbarung sein.

Und so schaffen die eher an den traditionellen Trance-Songs orientierten Stücke ein Gleichgewicht mit asiatisch und afrikanisch eingefärbten Tracks — Ergebnis ist eine jener unaufdringlichen und feinsinnigen Weltmusikfusionen, die sich erst bei konzentriertem Zuhören erschließen, dann aber betörend und beglückend zugleich wirken.

die Ursprünge des Titels "Yo Mala" gehen wohl 900 Jahre oder mehr zurück. Er wird noch in der Sprache des alten Bambara interpretiert und ist ein Tribut an die ersten Gnawas der schwarzen Diaspora. Die in der Ferne flirrenden shakuhachi-Kaskaden verleihen dem Song eine geheimnisvolle Luftigkeit.

"Allah" ist eine Ehrfurcht einflößende Demonstration von der Macht der Gnawa-Chöre. Die Anrufung des Erhabenen tönt in die Weite hinaus und wird untermalt von den beständigen Tabla-Beats, die sich mit den Bass-Mustern der sentir verflechten.

"Torkalila" vereint die Familie der Percussionsinstrumente: djembe, sabar und cajón legen das opulente Fundament unter den Song, der traditionell den Einstieg in die Trance-Zeremonien markiert.